目前

2019-07-20 10:19

学生生源质量分析:由于近几年的学校规模普遍扩大,扩招率提升,有些高职学校的学生普遍存在文化成绩低,美术基础弱的现象。这些学生对学习的主动性与自觉性也较弱。师资力量的分析:动画专业是热门的专业,国家十分重视,许多学生考入此类大学进行专业的学习,许多从事计算机行业的人员也转入了动画行业,有很多人是自学成才,在这种局势下,很难保证老师们的专业水平,导致了鱼龙混杂的局面。教学设施与教学课程分析:随着科技的发展,电脑软硬件不断更新换代,很多学校的经费不丰厚,老一套的教学设施相对落后,不利于动画教学的开展。一些学校的课程设置不够合理,不能系统地进行动画的专业学习。

随着计算机软、硬件技术飞跃性的发展,三维动画行业迅速腾飞。三维动画制作相当复杂,越大的制作团体在进行3d制作时分工明细,以三维动画影视制作为例:脚本角色形象创作——故事情节分镜头场景创作——实际建模——材质调整——动作控制——调节灯光——摄像机——环境特效——分层渲染或直接渲染画面——合成特效——分线性编辑——最终视频输出成品。笔者在所在学校的三维动画教学中遇到了一些问题,根据学生的学习情况来看,大部分学生比较倾向于学习和掌握室内外建筑表现与装潢设计,有很少的学生热衷于三维动画的创作。很多学生宁愿设计一套室内装修效果图,也不愿意花大量的时间去进行动画的学习与创作,尤其不愿意设计动画角色。因此,笔者总结了一些教学反馈:由于学生美术基础薄弱,许多同学在传统的绘画上不能掌握准确的造型,往往在利用计算机软件也不能实现造型的准确性。做出来的东西都变了形,不美观。对此类教学问题的研究,笔者认为,掌握坚实的美术基本功尤为重要。

任何一部动画作品的成功,除了要有好的故事情节以外,还要有让人过目不忘的角色造型。而后者又是更为重要的因素,动画造型设计的目的,是赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力。好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。优秀的动画造型还能产生很多的商业效应,动漫周边产品正是由于这些优秀的动漫造型才深受广大消费者的热爱。动画造型教学的分析:前面对动画专业的现状分析了之后,笔者发现,动画教育存在一些弊端与不足,一些动画专业的教师是并非专业出身,而是通过快速培训成才,但大多数培训班教学质量不高,对动画造型的基本功训练不够重视,教授“模式化”的动画造型。严格的按照程式化的教学方法来教育学生,从而导致了所学知识较生硬,学生在创作的过程中生搬硬套,导致设计的作品没有生命力与特色。忽视造型基本功的训练,导致造型缺乏美感,甚至有时在一些透视关系等方面存在着不足。“模式化”的造型不感人,更不能表达出动画角色的情感特征。有的学生不能吃苦耐劳,在创作中遇到困难就知难而退,对生活与细节的感悟不深刻,因此设计出来的造型缺少感染力。我们不妨先来看看迪斯尼动画人物造型的方法,造型设计是在对剧本有了深入了解后,在现实生活中找来与动画人物原型相似的模特,对其写生。在把握了对象的形态和性格特征后,再进行抽象和提炼。日本著名的动画大师宫崎骏先生的动画作品就十分重视造型设计,动画《千与千寻》的人物造型生动形象,动画片中很多建筑场景都是来源于生活中的建筑写生。国产动画《熊出没》的电影版是比较热播的三维动画,角色塑造、画面、对白、剧情等方面已经站在了国产动画的巅峰,每个角色都很生动。可见造型设计在三维动画的重要地位不可忽视。教学中笔者带着学生制作了一些动画短片,《一刀太郎传》短片中两只不同性格的猴子,一只猴子性格冷酷善战凶狠善战,另一只有些懦弱。学生将这两只猴子拟人化了,设计成q版的造型,将两只不同性格的动物特征区分的很到位。《守株待兔》中农夫的造型表达了其不想工作、不劳而获的精神状态。最终检验教学成果优劣的标准,还是要看学生的动手实践能力,学生自己动手设计出来的作品才能展现其水平与动画教学的水准。目前,我国的动画片行业既有挑战又有机遇,如果学生能够掌握扎实的基本功,细心观察生活,体验生活,将对中国动画的发展带来新的希望。作为专业教师,应努力研究和探索、学习先进的动画理论与技能,脚踏实地在动画教育岗位贡献自己的微薄之力。